高校声乐创新教育探讨

来源：中文期刊网位置：人文教育时间：13-05-28 08:59

高校创新教学应采取的策略方法

1.声乐教师的专业水平达不到要求

教师的专业水平影响着教学的质量与教学的成功与否。作为一名高校声乐教师，自身应具备扎实的专业知识，这样才能在教授学生的过程中做到得心应手，而且，在一定程度上，声乐教师又与其他的教师有些不同，声乐教师，首先他是一名教师，其次，他又要是一名好的歌唱家。然而，在大多数的高校，声乐教师有的是刚刚毕业的大学生，有的则是在社会上有过表演经历的歌手，这两类人从本质上来讲，都不是高校声乐教师的最佳人选。先说刚毕业的大学生教师吧，这类人自身具备了比较专业的声乐技能，但是缺乏了实践能力，对于如何把声乐知识通俗易懂地教授给学生们来讲，他们有一定程度上的欠缺；再说在社会上有演唱经历的歌手教师，他们具备了实践能力，但是，他们的专业知识技能则差很多，这样的教师，又如何能教给学生们专业的声乐技能呢？

2.对基本理论的教学欠缺

大部分声乐教师在教学过程中缺乏对基本理论的教学，高校的声乐教师因面临考试和升学的压力，在课堂教学中则过分强调对于声乐专业知识的学习，而对于理论知识，有的教师则觉得没有讲授的必要。这是非常不正确的教学模式，理论知识同专业知识一样，都会对学生学习声乐知识起到一定程度上的促进作用，过分注重专业知识的学习，忽视理论知识，将不利于学生声乐知识的学习，会阻碍他们的全面发展，不利于他们声乐素质的综合提高。

3.教学课堂过于死板

当今高校的教学课堂依旧是“教师讲、学生听”的模式，这样的教学方法过于死板，不符合高校声乐教学创新的原则，而且不利于调动起学生对声乐课学习的积极性。因此，当今的高校声乐课堂应注重创新，摒弃死板的授课模式，相信新型的声乐课堂对学生们的影响将会非常大，由此促进学生们对声乐知识的学习和掌握。

高校声乐创新教学应采取的策略方法

1.教学实现民主化、和谐化、平等化

高校声乐教学过程中，最重要的是要建立民主平等的师生关系，声乐教师在课堂上应改变自己的授课模式，努力做到与同学们心贴心，融入到学生当中来，以民主平等的态度教授给学生们知识；而且，教师应创造和谐的教学，可以把教室布置成有动感的音符，在学生们的帮助下裁剪漂亮的符号，与学生们一起唱歌，使学生能够在轻松愉悦的心情下学习声乐知识。同时，教师要转变自身角色，在声乐课上，要主动走下讲台，与学生坐到一起，以大哥哥大姐姐的身份与学生在交流,在游戏中传授给学生知识，这样将更加利于学生接受知识，而且会让学生对知识有极为深刻的印象。

2.高校声乐教师要做到“因材施教”

每个学生都有自己独特的特点，因此，高校声乐教师在教学过程中应充分考虑到每位学生的不同特点，做到“因材施教”。这一点也符合新课标的要求，是对于高校声乐教学的创新。在具体的教学过程中，教师可根据学生的特点制定出适合学生学习声乐的策略方法，这样可以使学生们也找到属于自己的学习方法，以此来带动他们更好地学习声乐知识。同时，“因材施教”下的学习中，学生们对声乐的学习兴趣也将大大被激发出来，当他们有了学习的热情，就会把精力投入到对声乐的学习中来。“因材施教”的措施在结合学生自身特点的前提下进行教学，也将为学生们提供一个良好的学习环境。

3.教师要注重提高自身素质

创新教学的关键在于教师自己，教师作为教授学生的主导力量，首先自身必须具备良好的素质，如知识技能素质、自身修养素质，只有具备了作为一名教师应有的素质，才能对学生起到影响促进作用。对于高校的声乐教师来说，首先就要具备一定的专业知识技能，这样才能在教授学生声乐的过程中更得心应手，也可以为进行创新教学提供一个良好的前提条件；其次，教师要注意去提升自身人格魅力，我们都知道，大多数的学生喜爱上这门课，往往有很大一部分原因是基于对教师的喜爱，在这种时候，教师就要努力去提升自我魅力，做一名学生们都喜爱的教师；再次，高校声乐教师要不断转化自身教学观念，民主教学，实现创新课堂下的“教师主导作用，学生主体地位”的教学模式。

4.培养学生的审美能力，充分实现创新教学

在学习声乐时，最重要的是要感受到音乐中蕴含的美感，音乐中的美需要学生自己慢慢欣赏后领悟出来，这就要求教师注意培养学生们的审美能力，此做法符合新课标中的创新原则。首先，要培养学生们感受音乐的能力，受自身兴趣特点、家庭环境等因素的影响，学生们对音乐的感受能力会有差别，比如说对音乐节拍的节奏感、音乐旋律的律动感等，需要教师在后天培养他们。有的学生可能对于音乐节拍有强烈的感应，而有的学生则可能对音乐旋律很精通，面对学生们的复杂情况，高校声乐教师在教学过程中就应对各种不同风格的音乐作品进行讲解。如：在学习《让我们荡起双桨》这首歌曲时，教师就要引导学生去体会歌曲里描绘的轻松心情，带领学生们想象小船在水里轻轻飘来飘去的惬意场景，让同学们充分感受到歌曲中蕴含的美。其次，要注意培养学生们对音乐的想象能力。歌曲中一般都描绘了不同的场景画面，这就需要学生去想象，在想象中使学生们尽情徜徉在音乐的殿堂里感受音乐的美。比如说在学习《捉泥鳅》这首歌曲的时候，带领学生们想象一片小小的池塘，想象出我的“阿牛哥哥”领着我欢快地捉泥鳅的场面，相信当学生们想象出来的时候，会不自觉地笑出声来，这样再去学习音乐，岂不是一件很有意思的事情吗？学生在想象中对音乐的美感有了，对声乐的学习兴趣也有了，当然，对知识的学习能力也有了。

5.注重实践教学，理论知识与实践相结合

“学以致用”的，向我们说明了理论结合实践的重要性，在高校声乐的教学过程中，强调理论知识的同时，不能忽视对实践的教学，教师要对学生们学习专业知识去指导实践。基于这一点考虑，教师可以采取一些方法策略，如带领学生们走进社会，欣赏社会中的各种声音，参观团的表演，学习别人的演唱方法，然后形成自己的演唱风格；可在课堂上组织小型的演唱会，让学生利用课堂上学习的声乐技巧来演唱歌曲，锻炼他们的实践能力，使他们正真做到学以致用，在理论知识与实践相结合的前提下促进他们对声乐的学习。

6.采用现代化的教学工具

在当今不断发展的形势下，教学工具也应实现创新，采用一些现代化的教学工具。声乐课上，教师可采用多媒体教学，利用多媒体为同学们播放一些优美的歌曲，同时配上视频，让同学们在欣赏视频的过程中充分感受到音乐中蕴含的美感；同时，利用数码教学器材，让同学们能看到音乐旋律的变化，看到音乐五线谱的跳动，从而帮助学生来更加直观形象地感受音乐的存在；也可以在课上把学生们学习音乐、唱歌的过程录下来，以供学生们课下学习，改进自己的不足，从而完善自己的唱歌方式。通过以上探讨可以发现，高校的声乐教学需要一定程度上的改革创新，在改革创新中，我们才能更全面地学习声乐知识，同时，也将有利于声乐教学的改革发展，由此将指导学生们全面提高自身的综合声乐素质。

本文作者：浦彤伟 单位：内蒙古赤峰学院音乐学院