动画艺术形态的蜕变论述

来源：中文期刊网位置：文化历史时间：13-05-28 08:57

手工作坊式的生产方式演变为以动画制片厂开发生产动画片，并通过电影发行公司播出；观众在剧场按时观看动画长片，动画的可以说实现了大众化。现今，影院动画片多采用数字技术，或者全部以数字技术输出影片；它的选题范围更大了，艺术形式也更丰富了，但完整的故事、紧凑的情节、精美的画面、富有感染力的声音等仍是影院动画片的艺术特色。动画艺术分化阶段的形态表现为其优势和特点的突出。动画艺术的分化阶段是从电视的普及开始的，随着数字技术的发展与成熟，以及互联网与移动网络终端的普及，促使动画艺术进一步分化。在该阶段，多种形态的动画艺术在相互作用中突出了各自相对的优势和特点。电视动画以其传播的便利性和广泛性、独特的艺术形式和制作方式，将昔日的影院观众吸引到了电视荧屏前面。20世纪中后期，电视几乎成为每个家庭必备的娱乐工具，家庭成员足不出户便可以随时观赏动画艺术，这直接导致动画业由影院动画片主导逐步向电视动画片主导转变。以美国为例，20世纪50年代，美国的影院动画受到电视的巨大冲击而观众骤减，影院动画制片厂纷纷关闭或转型制作电视系列片。也正是在这一时期，动画公司发现了成本低廉的有限动画制作方式，并在电视动画制作中得到了广泛使用。日本则把有限动画制作方式发挥到极致，他们通过变革动画制作体系，形成了完善的有限动画制作方式以及“分集负责制”规则，并逐步实现了突出了电视动画的相对优势。

相对优势主要表现在以下三方面：（1）在艺术上形成了节奏流畅、角色性格鲜明、剧本可扩展等特点；（2）电视成立了动画创作生产部门，改变了仅由电影制片厂生产动画影片的局面，并确立了完善的有限动画制作方式和“分集负责制”等规则；（3）观众不用必须去电影院才能欣赏动画艺术，他们还可以选择在家观看，因而电视动画极大地扩大了动画观众的数量，使动画真正成为大众的艺术。如今，在电视系列片创作生产中也大量采用数字技术，但流畅的节奏、热闹的声光效果、可扩展的剧本、鲜明的角色性格和造型等仍是其主要特色。然而，随着计算机网络及移动网络终端的普及，电视动画受到网络动画、手机动画等动画艺术形式的冲击，就像它冲击影院动画一样猛烈。网络动画、手机动画等动画的艺术形态，在与影院动画、电视动画等传统动画形态的竞争与共存中，必将突出自身的优势与特点，形成新的动画艺术形态，即数字互动动画。“数字交互动画的艺术形态是指在数字的虚拟中，通过‘运动的图像’和数字的呈现与互动，以及多维度的感官刺激来表达艺术家的观念，并诱发受众独特的‘在现场’的体验和审美思考。”[1]众所周知，计算机网络的重要特点是方便性和交互性，人们可以随时随地地连接互联网，并且允许人们进行参与。但是，网络平台已经搭建起多年，移动互动终端也在普及，然而真正意义上的数字互动动画还未出现。不过，我们可以预测数字互动动画的相对优势：（1）动画故事将从线性结构变成多向式故事结构，即一个故事的发展是多方向的，可以有多个故事的结尾；影片中的角色造型由同一转变为多样，即角色造型设计由创作者提供视觉原件，而最终由参与者组装完成。总之，必须发挥出数字互动动画的互动性特点；[2]（2）动画的生产技术愈来愈简单而高效，除动画制片公司、电视台等机构生产外，观众将参与动画创作；（3）观众可以随时随地欣赏动画影片，动画艺术实现了小众化、大众化与个性化的传播。从动画艺术形态的演变历程中，我们不难看出新的动画艺术的形态通常不会消灭旧形态，它只是将各自所具有的相对优势激发出来。不过，新的动画艺术形态确有其突出的优势，特别是数字互动动画，它可以融合其它动画艺术的优势，又具备其它动画艺术所不具有的特点。时至今日，影院动画能依赖宽银幕、3D电影、数字技术等技术手段获得一定的支撑，还能发挥出它该发挥的优势和特点。电视动画能依靠低廉的成本、巨大的产量、众多的观众等优势占据着主导地位，也能突出它的一些优势，但能否进一步发展是一个值得探讨的问题。数字互动动画的优势和特点比较明显，但完整的数字互动动画作品至今还未看到，观众可能还需等待，但为期不远。

有人说，动画因满足人们审美和娱乐需求而变得丰富多样；也有人说，动画艺术的变迁是技术革命引起的变革；还有人说，动画的发展是各国社会、组织和政府共同作用的结果。尽管是笼统之说，但这一观点却有其合理之处。笔者认为，动画形态的演变是与观众的审美和娱乐需求直接关联的，与技术手段（包括制作和传播技术）的进化息息相关，与社会和政府的作用密不可分，可以说是、经济、合力作用与反作用于动画的结果呈现。动画艺术形态因大众娱乐需求而演变。人们喜欢动画，无论是少年儿童还是成年人，欣赏动画的原因都是以娱乐为主。即便是寓教于乐，也是在娱乐中实现。而人们因个体差异、社会分类差异、社会关系差异、文化差异等因素的影响，成为一个众口难调的群体，需要用丰富的动画艺术形式来满足他们的需求，这是动画形态演变的动力之一。[3]动画艺术形态因相关技术革命而演变。从制作技术革命的角度来看，在一百多年的动画历程中，动画制作从个人或手工作坊式组织生产到化生产，再到数字化生产，每一次制作技术上的革命，都给动画艺术形态的演变以强劲的动力。另一个动力则来自于播放媒体的进化。播放媒体从电影到电视，从网络到移动网络，都有力地促进了动画艺术形态的演变程度和范围。从目前的实践看，动画艺术相关技术的革命还不止于此，只有紧跟技术进步的步伐，才能抓住契机创新动画艺术形态。动画形态因政治、经济、文化的合力而演变。动画的经济效益与文化传播效应一直都是相互联系的，使得动画从艺术的象牙塔走向大众层面，并使具有明显商品属性的动画隐含着无形的文化。正因为如此，各国政府部门把动画作为传播文化和树立国家形象的载体。例如日本的动画作品特别注重本民族文化的渗透，政府部门把动画作为本民族文化传播的重要途径，借以向外推广日本文化，扩大日本在国外的影响。

在动画诞生以来的一百多年中，动画艺术的形态在相对稳定与绝对运动中持续演变。在很大程度上，动画艺术形态的演变受到大众娱乐需求、相关技术革命和社会综合合力的驱动。从的角度来看，动画艺术的多种形态在相互竞争中共存，并刺激着其自身相对优势和特点的发挥，虽然新的形态不能代替旧的形态，但新的形态丰富了动画艺术的大花园，使人们能体验到动画艺术多姿与芬芳。在当前社会背景下，动画艺术的相关要素都发生了巨大变化，这就需要动画从业者抓住契机，创新艺术表达；用好，创新实现艺术构想的制作体系；借助政治、经济、文化等社会合力，做大做强中国动画。

作者：贺宏福